『三鬼 三島屋変調百物語四之続』宮部みゆき

三鬼 三島屋変調百物語四之続 (角川文庫)

三島屋の黒白の間で行われている変わり百物語。語り手の年齢や身分は様々で、彼らは正しいことも過ちもすべてを語り捨てていく。十三歳の少女は亡者の集う家の哀しき顛末を、絶品の弁当屋の店主は夏場に休業する理由を、そして山陰の小藩の元江戸家老は寒村に潜む鬼の秘密を語る。聞き役に従兄の富次郎も加わり、怪異を聞き積んでいく中でおちかにも新たな出逢いと別れがあり―恐ろしいけど面白い三島屋シリーズ第四弾！

江戸で袋物を扱う三島屋の主人の姪・おちかが百物語の聞き役となって、さまざまな怪異の物語が語られる「三島屋」シリーズの4作目です。
このシリーズは毎回読み応えたっぷりですね。
本のページ数が多くてボリュームたっぷりという意味でも、内容の濃さという意味でも。
連作短編集 (短編というより中編といったほうがいいボリュームかもしれませんが) の形態ですが、ただ怪談めいた話がひとつずつ語られていくだけではなく、主人公のおちかに訪れる変化が丁寧に描かれていくところがとても好きです。

「怖い話」は苦手な人も多いと思います。
私も苦手というわけではないですが、好きというほどでもなく、進んで読んでみようとはあまり思わない方です。
それでもこの「三島屋」シリーズだけは毎回楽しみにしているのですが、それは怖い話ばかりではないからという理由が大きいです。
たとえば、本作の第二話「食客ひだる神」。
この話では、「ひだる神」と呼ばれる、化け物のような妖怪のような、不思議な存在について語られます。
ある料理人の男に「ひだる神」が憑りつきます。
自分に正体不明の存在が憑りつくというのは非常に不気味で恐ろしく感じられますが、この「ひだる神」、読んでいくうちにどんどん「怖い」という印象からは遠ざかっていきます。
それどころか、なんだか愛嬌があって、妙に人間臭いところも感じられて、憎めない。
食いしん坊で、料理人の男に憑りついたおかげでどんどんおいしいものを食べて、ぶくぶく太っていくくだりなど、怖いどころか笑ってしまいます。
名前に「神」が入っているくらいで、ちょっと厄介な存在ながらありがたがられる側面もあって、これなら遭遇しても怖くはないかも……と思えました。
また、この話に登場するさまざまな料理のおいしそうなことといったら！
結末もあたたかい感じで後味もよく、こんな話も「百物語」に含めていいんだなぁと楽しい気持ちになりました。

その一方、怖い話はやっぱりめっぽう怖くて、本作の中では表題作の第三話「三鬼」が一番怖かったです。
ただ、それは幽霊や妖怪が出てくる怪談としての怖さではなくて、人間が作り出した怖さだというのが、余計に怖さを煽ります。
この話の舞台は人里離れた山奥の小さな寒村。
雪深い厳しい環境のなか、村人たちは閉鎖的な村で貧困にあえいでいます。
けが人や病人が出ても医者に診せることもかなわず、食べるものも十分にあるとはいえず、ただ小さな村の中で農作業をするだけの、希望の乏しい生活ぶりの描写に、胸がふさぎました。
そして、そのような場所で起こった事件は、化け物ではなくまぎれもない人間が起こした事件でした。
悲惨な事件の顛末に悲しくなり、そのような事件を起こしたものの正体に背筋がぞわりと寒くなるような恐ろしさを感じましたが、それでも事件に関わった人間を責める気になれないのは、問題の根幹がその村の住民たちにではなく為政者や権力者にあるからです。
政治の失敗や怠慢がいかにむごたらしい結果を引き起こし得るかというのをまざまざと見せつけられたようで、それこそがこの話の一番怖いところだと感じました。
さらにこの第三話は、おちかが直面することになる結末も非常に悲しく心がざわつくもので、第二話の結末のほのぼの感との対比が強く印象に残りました。
これぞ宮部さん流の「怖い話」というのが一番よく表れた一話でした。

最終話の第四話では、おちかにひとつの大きな別れが訪れます。
シリーズの中でも一番気になっていた人物だけに、この人物が今後もう登場しないかと思うと読者としてもさみしいですが、この別れはおちかが前進するために必要なものだったのだと納得できる結末でした。
過去のつらい出来事で負った傷を少しずつ癒しながら、おちかが幸せになっていくのを見届けたいと思って読み続けているシリーズですが、もしかするとその幸せはそう遠くはないのかもしれないと感じられて、気持ちよく読み終えることができました。
でも、「百物語」というからにはしっかり百話、語られるはず。
完結まではまだ長い道のりがありますが、最後までお付き合いしたいと思います。
☆4つ。

●関連過去記事●
tonton.hatenablog.jp

2019年8月の注目文庫化情報

• 8/6：『キラキラ共和国』 小川糸 (幻冬舎文庫)
• 8/9：『さすらい猫ノアの伝説』 重松清 (講談社文庫)
• 8/9：『危険なビーナス』 東野圭吾 (講談社文庫)
• 8/9：『戦場のコックたち』 深緑野分 (創元推理文庫)
• 8/23：『ラストナイト』 薬丸岳 (角川文庫)
• 8/23：『失われた地図』 恩田陸 (角川文庫)
• 8/28：『朝がくるまでそばにいる』 彩瀬まる (新潮文庫)
• 8/28：『劇場』 又吉直樹 (新潮文庫)

「今年は冷夏になる」という予報もあったのに、ふたを開けてみればやっぱり今年も猛暑でしたね。
暑い中読書に没頭していたら熱中症に……などということにもなりかねないので、体調管理には十分に気をつけたいものです。

今月一番気になる新刊は、『戦場のコックたち』です。
単行本刊行時の評判はまだ記憶に新しいところ。
文庫化を待っていたのでうれしいです。
『キラキラ共和国』は『ツバキ文具店』の続編ですね。
又吉さんの2作目『劇場』も気になるところ。
今月は夏休みもあり時間的な余裕があるので、じっくり読書に取り組みたいと思います。

KOBUKURO 20TH ANNIVERSARY TOUR 2019 "ATB" ＠京セラドーム大阪 (7/21)

3月に開幕したコブクロ結成20周年ツアーも、ついに終幕を迎えました。
今年もファイナル公演 (まだ海外公演が3公演あるのですが、一応国内はファイナルということで……) に参加してきましたので、セットリストに沿ってレポートしてみたいと思います。
京セラドーム2日目のセットリストを基本にしていますが、私が参加した3月の長野2日目と5月の大阪城ホール2日目の公演内容にも少し触れています。

今回のツアーはオープニングから新鮮でした。
ビジョンに映される映像で始まるのはいつもと同じですが、その映像が砂で描かれるサンドアートというのが、CGや実写映像とは違うあたたかみがあってとてもよかったです。
ふたりの人物の手によってどんどん姿を変えていく絵に、釘付けになりました。
しかもそれが、会場の別の場所でリアルタイムで実演されているライブ中継映像だと最初のMCで明かされた時には本当に驚きました。
歌や演奏が生なのは当然として、演出映像まで生というのは珍しいですね。
それに、「蕾」のMVの影絵なんかもそうですが、コブクロの楽曲には俳優さんが出演するドラマのようなものよりも、こういった素朴なアート色の強いもののほうが圧倒的に似合っていると思います。
そんな見ごたえあるサンドアートで描き出されたのは、コブクロのふたりの出会い、そして1本の桜の木。

M01：桜
M02：DOOR
M03：遠回り (長野2日目：朝顔、城ホ2日目：2人)
M04：Bye Bye oh! Dear My Lover (長野2日目：Bell)
M05：太陽
M06：YELL ～エール～

1曲目から3曲目まではコブクロの2人だけ、ギター1本のストリートスタイルで。
1曲目が「桜」というのは予想できていましたが、次にまさか「DOOR」が来るとは思いませんでした。
「DOOR」はもともと大好きな曲で、前奏のドラムやサビ前のストリングスなど、バンドバージョンの各楽器の演奏も好きなのですが、ギター1本バージョンも大好きになりました。
バンドバージョンよりは優しく歌われる感じで、でも元のメロディーや歌詞の力強さもちゃんと感じられて、ちょっと大人っぽい落ち着きを感じさせるアレンジでしたね。
日常的に聴きたいので音源化して次のアルバムに入れてほしいところです。
3、4曲目は日替わりコーナーですが、4曲目でパーカッション (カホン) が加わる辺りで今回のセットリストの意図が分かり始めます。
予想通り、5曲目でサポートギターが登場、6曲目のメジャーデビュー曲でフルバンドメンバーが勢ぞろい。
そう、2人きりで歌っていた路上時代から、だんだんサポートミュージシャンが増えていって、華々しくメジャーデビューという、コブクロ初期の歴史をたどっていたのでした。
そういう演出もよかったけれど、ベストアルバムツアーなのに結構マイナーなインディーズ時代の曲をやるところも、コブクロらしくてよかったと思います。

M07：赤い糸
M08：未来 (長野2日目：蒼く 優しく、城ホ2日目：流星)
M09：あの太陽が、この世界を照らし続けるように。 (長野2日目＆城ホ2日目：ここにしか咲かない花)

MCを挟んで、じっくり聴くパート。
「赤い糸」は初参加した2007年のツアーで聴いて以来、なかなかライブで聴く機会がなかったので、うれしい1曲でした。
8曲目と9曲目はまた日替わりですね。
8曲目は参加した3公演とも違う曲でしたがどれもとてもよかったです。
9曲目は京セラの前に参加した2公演がどちらも「ここにしか咲かない花」だったので、この日も「ここ花」が来ると思い込んでいました。
なので、イントロで仰天。
「あの太陽が、この世界を照らし続けるように。」は、なんというか、フラットには聴けない曲ですね。
込められているものが多すぎる。
東日本大震災のすぐ後に発表された曲であり、コブクロが活動休止する直前のツアーのタイトルチューンでもあり……。
ライブで聴いた回数自体は決して多くはないけれど、聴くたびに凄みを増していっているように思います。
「命」や「生きること」をテーマにした歌詞、壮大なメロディー、黒田さんの魂の叫びのような歌。
この曲の持つパワーに圧倒されて、飲み込まれて流されそうになる。
コブクロが全身全霊で歌って演奏しているのはもちろんのこと、聴くほうも全身全霊で受け止めなくてはならない曲、という感じがします。
鳴りやまない盛大な拍手とスタンディングオベーションの後のMCで、小渕さんが「この曲は世界でただひとり、黒田俊介にしか歌えない」と言っていましたが、でもそれはこの曲だけに限らず、コブクロの曲は大半がそうなんじゃないかな、とも思ったり。
小渕さんが描く歌詞の世界観やそこに込められた想いや感情を誰よりも理解して、歌で表現できる人は黒田さんだけだと思うのです。
この小渕さんのMCを受けて、「でもお前は (楽曲提供した) Ms.OOJAさんにも石川さゆりさんにも夏川りみさんにも『この歌声に惚れました』とか言ってた」とジェラシー混じりに拗ねてみせる黒田さんが、京セラドームを埋める45,000人を歌で圧倒したばかりの人とは別人のようでかわいいのなんのって (これが「ギャップ萌え」ってやつ！？)。
なお、念のために付け加えておくと、「ここにしか咲かない花」も圧巻でした。
特に大阪城ホール2日目は今まで聴いた中でベストの「ここ花」だと思いました。

M10：宝島
M11：轍 -わだち-
M12：tOKi meki
M13：Moon Light Party
M14：神風

盛り上がりコーナーはわりと定番曲を並べた感じですね。
「宝島」がちょっと珍しいでしょうか。
「Moon Light Party」ではコール＆レスポンスが入るのですが、ここで時々ヘンなことを言い出すのが小渕さん流 (笑)。
今回は「京セラドームのチケットの応募数はスリーデイズでも足りないくらいだった」というちょっとびっくりな情報を盛り込んできました。
いや、さすが20周年ツアーだなぁというめでたい話であり、コブクロ的にもビッグニュースだったのかもしれませんが、それをなぜコール＆レスポンスで発表……？
まあ盛り上がったのでよかったのかな。

M15：時の足音
M16：蕾
M17：風をみつめて

盛り上がった後は一旦落ち着いて、再びじっくり聴くコーナーへ。
「時の足音」は城ホール2日目の曲説に泣かされました。
「短い針が止まれば 長い針も止まる」という、その後の活動休止を予言していたかのような歌詞があるため、しばらくこの曲は聴けなかったし、活動再開後ももうこの曲は歌えないかもしれないと思っていた時期があった、と小渕さん。
今こうして20周年ツアーのステージで歌えていることがとても幸せだと語ってくれて、こちらこそまた聴けて幸せ、という思いで胸がいっぱいになりました。
しかしこの曲、実は日替わりで、歌われなかった日もあったらしいと知ってびっくり。
このツアーには欠かせない1曲だと思ったのですが……。
「蕾」はコブクロのふたりにとって本当に大切で特別な曲だというのが、聴くたびに伝わってきます。
もはや風格さえ漂う、紛れもないコブクロ最大のヒット曲であり代表曲ですね。
最新シングル曲の「風をみつめて」は、CDで聴いていたときよりもライブで聴いたときのほうが歌詞が刺さりました。
ここまでのセットリストを経てから聴く、「踏み潰されて枯れるような 半端な決意じゃここには咲けない」という歌詞の説得力といったら。
20周年記念の曲はこの後に歌われる「晴々」なのですが、「風をみつめて」も20周年の節目にふさわしい曲だと思います。

M18：20180908
M19：晴々

18曲目は結成20周年の日付をそのままタイトルにした短い曲で、もとはと言えば昨年の宮崎での20周年ライブのオープニング曲だったそうです。
私は宮崎ライブには参加しなかったので、このツアーで初めて聴きましたが、短いながらとても印象に残る1曲でした。
最後の歌詞「宮崎の空に包まれて」はライブ会場の場所に合わせて「長野の空」「大阪の空」と歌詞替えで歌われていました。
本編ラストは「晴々」。
長野では音源に忠実に歌われていましたが、大阪城ホールではラストのコーラスに小渕さんが「桜」などほかの曲の一節を乗せるという演出が加わっていました。
京セラファイナルではその部分が、「桜」「永遠にともに」からの、「Welcome to the tour "5296"」(心待ちにしていた～♪) という、本編の最後の最後にとんでもないサプライズ！
2008年の5296ツアーのオープニングのために作られた曲なので、その後もちろんライブで歌われることはなかったのに、まさか11年も経ってから再び聴けるとは思いもしませんでした。
こういうファンがグッとくることをさらっとやっちゃうのが小渕さんらしいというか……、そういうところ、大好きです。

EN1：SAKURA feat.KOBUKURO (HONEST BOYZ)
EN2：ココロの羽
EN3：ANSWER

京セラドームのみの特別企画として、アンコールにシークレットゲストが登場。
今年はコブクロとのコラボ楽曲を発表したHONEST BOYZが来てくれました。
普段ヒップホップは聴くことがないので、正直なところ良し悪しは全くわからないのですが、1曲目で聴いた「桜」より黒田さんの声が優しく聴こえて、これはこれで悪くなかったと思います。
コブクロのライブでDJブースが登場するというのも今までにないことで、とても新鮮でした。
「ココロの羽」で再びサンドアートで羽が描かれ、その上に「ANSWER」の文字が描き出されると、わあっと歓声が。
この曲はここぞという時の特別な曲という印象が強く、確か10周年ライブの時と今回のツアー以外では聴いたことがないと思います。
最後の「足元を見れば ただ一つの」のところを黒田さんがやけに溜めて歌っているなと思ったら、そっと小渕さんのほうへ寄って行って、ふたりで1本のマイクで「"ANSWER"」と歌ったのにはやられましたね。
京セラファイナル以外ではやっていなかったようで、小渕さんも完全に不意打ちだったらしく、曲が終わってから「なんやねん！」と泣きながらツッコむ姿に、こちらは笑い泣き。
小渕さんが即興で曲のアレンジを変えたりすると時折「思い付きで勝手なことするな」と怒っている黒田さんですが、黒田さんも実はサプライズ好きなんじゃないのかな。
こういうところ、このふたりは本当によく似ているなと思います。

渾身の歌、美しく優しいサンドアート、華麗な照明演出、数々のサプライズ。
ファイナルにふさわしい、見どころ聴きどころの多いライブでした。
最後に観客も一緒に全員で「またライブで会いましょう」を叫べたのもうれしかったし、その言葉通りまたライブに来るぞ！という思いを強くしました。
1週間経った今もまだ、余韻に浸っています。
20周年をお祝いできて幸せでした。
次は8月に上海と台湾での公演が控えているコブクロですが、ぜひ成功させて、最高の形で20周年イヤーを締めくくってほしいと思います。
20周年おめでとう＆最高のツアーをありがとうございました！！

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