tontonの終わりなき旅

本の感想、ときどきライブレポ。

『シャーロック・ホームズの凱旋』森見登美彦


「天から与えられた才能はどこへ消えた?」
舞台はヴィクトリア朝京都。
洛中洛外に名を轟かせた名探偵ホームズが……
まさかの大スランプ!?

森見登美彦さんの作品はいつも摩訶不思議な世界観が楽しいのですが、今回はまた一層ぶっ飛んでいますね (褒め言葉)。
なんだよ「ヴィクトリア朝京都」って!?
――とツッコまずにはいられないあらすじに、ワクワクしながら読み始めました。
なお、私はコナン・ドイルの「シャーロック・ホームズ」シリーズは有名どころの一部しか読んでいないため、本作のネタを正しく拾えていない、または理解できていない可能性があります。
あらかじめご了承ください。


タイトル通り、主人公はあの名探偵、シャーロック・ホームズです。
相棒で記録係のジョン・H・ワトソンが語り手であるということも、コナン・ドイルのオリジナル作品 (以下「原作」) 通りです。
しかし、ホームズが住んでいるのはロンドンのベーカー街221Bではなく、ヴィクトリア朝京都の寺町通221B。
ワトソンの診療所は下鴨神社界隈にあって、他にも京都の地名が多々登場します。
とはいえ住民に日本人はいなさそうだし、女王様が治めているしで、本物の京都というわけでもありません。
そう、本作は「シャーロック・ホームズ」シリーズの舞台を京都に似て非なる都市に置き換えた、異世界を描いているのです。
この世界でのホームズは未曽有のスランプに陥っていて、探偵引退の危機に追い込まれており、なぜだか同じくスランプまっただ中のモリアーティ教授が、ホームズの部屋の上階に転がり込んできます。
モリアーティといえば、原作では最大の悪役として描かれている人物……なのですが、本作ではなんだか妙にホームズと仲が良い感じで、まったく悪役という印象はありません。
他にもワトソンの妻であるメアリ・モースタンが思わぬ活躍をしていたりと、人物に関しては原作と異なる部分も多く、個人的には原作にそれほど思い入れがないのでいいのですが、熱心なシャーロッキアンが読んだらどう感じるんだろうな、というのは気になるところでした。
「シャーロック・ホームズ」シリーズの登場人物が出てくるとはいえ、原作のことは一旦忘れて、森見さんオリジナルの物語として読むのがいいのかもしれません。


そして、本作は特にミステリ作品というわけではありません。
どちらかというとファンタジー?
いや、終盤の展開を読むと、もしかしたらSFなのか?とさえ思えてきます。
京都でありながらホームズやワトソンやモリアーティという、明らかに日本人ではない人ばかり住んでいるという不思議な世界ですが、これが意外に違和感がなく、舞台の奇妙さにはすぐ馴染んでしまいました。
そんな世界で、ワトソンはホームズがどうしたらスランプから脱出できるのかという難題に振り回されることになります。
降霊会に参加したり、ホームズが過去に解決できなかった事件の謎に迫ったり、「ロンドン」という異世界を舞台にしたホームズ譚を雑誌に発表して大評判になったり――といったワトソンの冒険の数々が語られていくのですが、ホームズ復活の糸口はなかなか見えず、やきもきさせられました。
それでもラストの展開はホームズとワトソンの本来の関係性あってこそのもので、非常に爽快な気分になります。
ミステリを語るときに探偵役を「ホームズ」、助手や相棒を「ワトソン」になぞらえることがよくありますが、やはり「ホームズ」と「ワトソン」はセットでなければならないのです。
本作自体はミステリと呼べるか微妙なところですが、ホームズとワトソンというバディに焦点を当てた作品であることは間違いなく、彼らの関係性こそが最大の読みどころでした。


あまり予備知識を入れずに読んだ方が楽しい作品だと思ったので、詳しく内容に言及することは控えましたが、ひとつ本作のよかったところをあげると、ワトソンと妻メアリの仲睦まじさです。
途中、ちょっと険悪にもなるのですが、なんだかんだ言って「いい夫婦」で、とても和みました。
異世界ファンタジーのような世界観の中で、ホームズたち原作にも登場する人々が生き生きと描かれている、ちょっと不思議で楽しい物語でした。
☆4つ。

KOBUKURO LIVE TOUR 2026 ー霞日和ー @大阪城ホール (10/7)

*ネタバレ満載ライブレポです。これから参加する方はご注意ください。

撮影OKコーナーのひとコマ


今年のコブクロ全国ライブツアー、大阪公演に参加してきました。
今回は何と言っても席がすごすぎた!
アリーナ7列目という良席に恵まれました。
ただ、席番は二桁だったので、実際に会場に入ってからびっくり。
黒田さん側 (ステージ向かって左側) の花道先端のすぐ横だったのです。
開演前から私のすぐそばを何人ものスタッフさんたちがうろうろしておられ、その中に大きなカメラを持った緑色に染めた髪が目立つイケメンがいて、妙にオーラがあるけどこの人何者だろう……と思っていたのですが、その答えは後に思わぬ形で明らかになるのでした。
やがてオープニングの音楽が流れ、コブクロがステージに登場して、まだ会場内が暗い中で「拳の儀式」をするのが見えたのは間違いなくアリーナ前列の特権。
初っ端から気分は最高潮でした。


オープニング3曲は明るい曲調の曲が並んだのがよかったですね。
ライブが始まった喜びが弾けるようで。
特に結成20周年記念曲の「晴々」がよかったです。
この曲は歌詞にコブクロがこれまで発表してきた曲のタイトルや歌詞の一部がたくさん盛り込まれているのですが、それでもきちんとひとつの曲の歌詞として成立していて、20周年の節目を祝う晴れ晴れしさに満ちた明るい曲調とも見事にマッチしています。
改めて理想的な記念曲だなと惚れ惚れしながら拳を突き上げました。
MCを挟んでの「Blue Bird」は好きな曲なのにあまりライブで歌われることがなく、いつかまたライブで聴けたらいいなあと思っていたのが叶って感激しました。
布袋寅泰さんがコブクロのために作曲してくれた「NO PAIN, NO GAIN」もけっこう久しぶりだったでしょうか。
他の人が作った曲がセトリの中に1曲でも入ってくると、ちょっと雰囲気が変わっていいものです。
いつぞやの京セラドームでのライブにシークレットゲストで登場した布袋さんはビシッとスーツで決めててかっこよかったな……などと過去のライブの思い出も鮮やかに甦りました。


「先は長いので座ってください」の後のじっくり聴くコーナーは、新曲の「Message Card」、そして「エンベロープ」。
「エンベロープ」は「包み込む」という意味だと小渕さんは説明していましたが、「封筒」という意味もあります。
「Message Card」の後に持ってきたのは、狙ってのことだよね……とにんまり。
その後は「蕾」「流星」「霞日和」と続きます。
今回「蕾」が選曲されたのは、小渕さんのお母さんが亡くなった時の49歳という年齢に、コブクロの2人が追いついたというところからだったそうです。
そう言われてみると、49歳というのはやはりあまりにも早すぎる旅立ちだったと改めて胸に来るものがありましたし、コブクロだけでなく私自身もその年齢に近づいてみると、年齢による身体的な変化はもちろん感じてはいるけれどまだまだ死ぬ気なんて全然ないし、これからやりたいこともたくさんある、そんな中で世を去らなければならなかったのは悔しかっただろうなと、これまでより曲の情景がリアルに感じられました。
でも小渕さんのお母さんが亡くなっていなかったら、この名曲も生まれていなかったのだと思うと、なんとも複雑な気分でした。
「流星」はステージ後方のスクリーンに一本道をずっと進んでいく映像が流れていたのが印象的でした。
その道の終着点には、ツアータイトルの文字が刻まれたベンチ。
そのベンチの本物が「霞日和」でステージ後方に現れたのは、なかなか感動的な演出でした。
テレビはもちろん、SNSでも映像があふれている現代ですが、映像ではない「本物」はやはり情報量が違います。
コブクロの音楽の世界が立体的に立ち上がって見えました。
「霞日和」は黒田さんの歌声がひたすら優しくて、それもいいんですよね。
黒田さんの声の魅力は野太い低音とか力強さが語られることが多いですが、ふんわりとした優しい歌い方もいける!という黒田さんのボーカリストとしての幅を感じられました。


MCでは黒田さんがこの日のライブ直前に事務所のミノスケ会長の昔話に付き合わされたという話をしたのですが、私の席からは小渕さん曰く「そっくり」な会長のものまねを黒田さんが披露しているその後ろのボックス席に会長のお顔が見えているという構図になっていたのが面白くてたまりませんでした。
そして話は「来年のカレンダー制作のスケジュールが厳しい」という話題になり、スケジュールを考えるとカレンダー写真の撮影チャンスが今後のライブの前の時間にしかなく、ライブ前にはあれこれ考えることがあるという意外に真面目な黒田さんはそれが嫌なので、「小渕のソロ写真集にすれば丸く収まる」と言い出し、「絶対いや!需要ないって」という小渕さんとのケンカ (という名のじゃれ合い) が始まりました。
最終的に黒田さんが思いついたのは「もうこの場で撮ってもらおう!ちょっとフジイセイヤさん呼んできて!」。
そこでやってきたのが、ライブ開始前に見た緑髪のイケメンでした。
このフジイセイヤさん、後で調べたらミスチルの写真も撮っていた方なのですね。
ミスチルファンでもある私、どこかで聞いた名前だと思ったのも納得でした。
小渕さんも黒田さん側花道にやってきて、目の前でまさかのカレンダー写真撮影。
スケジュール問題も解決し、MCも盛り上がり、ライブ参加者は仕上がりが気になってカレンダーを買わずにはいられないだろうという一石三鳥のアイディアに、黒田さんの大阪人らしいしたたかさを感じました。


その後の盛り上がりコーナーは、メドレー形式でたくさんの曲が聴けたのがとてもよかったです。
コブクロにもライブ映えのする盛り上がり曲はたくさんありますが、その中から毎回ほんの数曲しか聴けないのはもったいないですからね。
特に今回はグッズのマフラータオルを購入していたので、「雨粒と花火」でタオル回しに参加できて楽しかったです。
アンコールは新曲の「LOST ARROW」と「ココロの羽」。
ぴったりはまる曲がなかったから作っちゃえと新曲を作ってきてしまうのが小渕さんらしいです。
曲調はロックで、黒田さんの力強いボーカルを堪能できました。
「ココロの羽」は、観客が手を繋ぐというのが恒例なのですが、コロナ禍でそれが難しくなったと思います。
そのせいか長らくライブで演奏されることがなかったのですが、今回久しぶりに披露されて、以前と同じように隣の人と手を繋いで、パンデミックを乗り越えた喜びをかみしめました。


今回は席運に恵まれて非常に近い距離でコブクロを見ることができて幸せでした。
セットリストも最新曲から久しぶりの曲まで、バランスが取れていてよかったと思います。
今年春の東阪ライブで語っていた「また京セラドームでライブをやりたい」という夢も再度語られていましたが、きっと叶うんじゃないかな。
そう思えた熱いライブでした。
12月に大阪城ホールでの追加公演も決定し、会員先行には外れてしまったのですが、ぜひ行きたいです。
またライブで会えますように!!


【SET LIST】
01. Starry Smile Story
02. 君という名の翼
03. 晴々
04. Blue Bird
05. 君色
06. NO PAIN, NO GAIN
07. Message Card
08. エンベロープ
09. 蕾
10. 流星
11. 霞日和
12. この地球の続きを
13. 潮騒ドライブ
14. ストリートのテーマ
15. メドレー (神風、memory、雨粒と花火、tOKi meki、Moon Light Party!!、ストリートのテーマ)
EN1. LOST ARROW
EN2. ココロの羽

『あなたが誰かを殺した』東野圭吾


夏の避暑地でのバーベキューパーティ。
集うのは、別荘を持つセレブたち。
その深夜、彼らのうち五名が殺された。
間もなく犯人は大胆に出頭するが、死刑になりたいと語るだけ。
納得できない遺族は自ら真相を解き明かすべく「検証会」を開くが、彼らのもとに謎の手紙が届く。
そこへ現れたのは、刑事・加賀だった。

たくさんのシリーズものを書かれた東野圭吾さんですが、私はその中でも「加賀恭一郎」シリーズが一番好きです。
正統派の謎解きが楽しめるミステリの王道であるという点はもちろんのこと、加賀の学生時代から始まるシリーズを通して描かれてきた彼の人となりと刑事としての成長ぶりに惹かれます。
本作でも、加賀らしい鋭さと頭の良さ、そして人に対する思いやりとスマートな振る舞いを堪能しました。


とある別荘地でバーベキューパーティーが開かれた日の深夜、参加者のうち5人が殺害されるという事件が起きます。
犯人は早々に自首したものの、「死刑になりたかった、殺すのは誰でもよかった」と語るだけで、事件にはいくつかの謎が残ったまま。
全貌が明らかになったとは思えず納得がいかない他のバーベキュー参加者たちは、自分たちの手で真相を探ろうと「検証会」を開きます。
参加者の一人であり、事件で夫を殺された看護師の春那は、先輩看護師から休暇中の刑事・加賀恭一郎を紹介され、彼を検証会に連れていくことにしました。


タイトルの『あなたが誰かを殺した』は、同じ加賀シリーズの『どちらかが彼女を殺した』と『私が彼を殺した』を彷彿とさせます。
この過去2作は読者に謎解きをゆだねるもので、いずれも読者参加型の犯人当てミステリとして非常に面白い作品でした。
今作はそういった趣向ではありませんが、ミステリの面白さを存分に味わえる作品であることに変わりはありませんでした。
犯人を早々に明らかにして、犯人当てミステリかというシリーズ読者がみな抱くだろう予想を覆し、そこから加賀を登場させて彼の手で事件を整理し、真相に近づいていくという展開が見事です。
加賀が出てきたらどんな難事件も必ず解決してくれるはずという、シリーズを通して読者の中に積み上げられてきた加賀への信頼感を計算に入れた書きぶりに唸りました。
特にある人物が言う「彼に嘘は通用しない」という言葉が印象的です。
「彼」というのはもちろん加賀のこと。
そう、加賀はずっと、誰かの嘘を見抜き、そこから真相に迫ってきた。
この言葉の通り加賀がある検証会参加者の嘘を見抜き、そこから意外な真相にたどりつく過程が論理的かつ丁寧で、さすが加賀さん!とシリーズファンとしてはうれしい限りでした。
それだけではなくさらにもう一人の人物の嘘を見抜き、さらなるどんでん返しにつながるラストも圧巻です。


「あなたが誰かを殺した」というちょっと不思議な言葉の使い方も巧みです。
「あなた」というのは誰のことなのか?
「誰か」って、誰が殺されたのかは明らかなはずではないのか?
そんな疑問が頭の中に浮かんで、気になって先を読まずにはいられません。
この一文が書かれた怪文書の差出人とその動機についてはそこまで驚くようなものではありませんでしたが、最終盤になって加賀がある人物に対してこの言葉を放つ場面にはしびれました。
もちろん加賀は「誰か」が誰なのかもわかっています。
ではなぜ「誰か」などというあいまいな言い方をしたのか。
そこに加賀の人となりが透けて見えます。
殺人を犯すほどに追い詰められていた人物への気遣いと、それでも犯罪者を決して見過ごしたりはしないという静かで確かな意志とが、この言葉には込められているのです。


残念ながら「加賀恭一郎」シリーズ最終作となってしまった本作で、改めて加賀の魅力に存分に触れることができて幸せでした。
これぞ王道ミステリといえる謎解きも堪能できました。
もうさらなる続編が読めないのは残念ですが、良い作品を残してくださったことに感謝の気持ちでいっぱいです。
☆4つ。




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